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Brush est une collection de 12 dessins conçue spécialement pour Balsan, élaborée étroitement avec l’équipe hôtellerie, et construite comme une exploration graphique autour du geste du pinceau, de la texture de l’encre et du grain du papier.
Les 12 dessins sont personnalisables en lés, en dalles ou en tapis, peuvent être produits en print, en tuft loop ou en tuft velours, et déclinés dans toutes les couleurs des différents nuanciers.
Leurs formes permettent de créer de nombreuses compositions différentes, et si on ajoute à ça les innombrables et splendides couleurs disponibles dans les nuanciers de Normandy Ceramics, les possibilités d’assemblages uniques sont alors infinies.
La crédence de cuisine ci-dessous est la toute première occasion pour cette collection de prendre vie, ici dans une maison du 18e arrondissement de Paris rénovée avec brio par Atelier +1. (photo Mathieu Samadet) Octobre 2024.
Ce dessin a été conçu spécialement pour habiller la réception de l’hôtel Mama Shelter Rennes, et a été réalisé avec talent par la mosaïste Florence Berthet Sonsino. C’est un hommage direct à Isidore Odorico, un artisan qui a vécu à Rennes au siècle dernier et qui a remarquablement marqué la ville avec ses compositions Art Déco. Vagues, phases de la lune, galettes bretonnes et messages de bienvenue en dialecte local accueillent les visiteurs dans ce lobby tout en caramel conçu par l’architecte Benjamin El Doghaïli, et inauguré en mars 2023.
Voir aussi les autres projets pour Mama Shelter.
(Photo 1 par Mama Shelter)
Dans l’atelier de la mosaïste Florence Berthet Sonsino, le dessin que j’ai imaginé pour habiller la réception de l’hôtel Mama Shelter Rennes prend peu à peu forme. Novembre 2022. Voir aussi les autres projets pour Mama Shelter.
Des loups, des renards et des belettes en dentelle courent le long de tous les couloirs de l’hôtel Mama Shelter Rennes inauguré en mars 2023. Architecture par Benjamin El Doghaïli. Voir aussi les autres projets pour Mama Shelter.
L’artichaut – roi des légumes bretons, fleur exubérante et mets incomparablement délicieux – orne les tapis du restaurant de l’hôtel Mama Shelter Rennes, inauguré en mars 2023. Architecture par Benjamin El Doghaïli. Voir aussi les autres projets pour Mama Shelter.
Version N&B du motif artichauts pour Mama Shelter Rennes. Mars 2023. Architecture par Benjamin El Doghaïli. Voir aussi les autres projets pour Mama Shelter.
Motif sur mesure créé pour les chambres de l’hôtel Mama Shelter à Rennes, qui, pour la première fois, s’installe dans un bâtiment historique : l’Hôtel de la Monnaie sur la Place des Lices. Mars 2023.
Architecture par Benjamin El Doghaïli. (1ere photo par Mama Shelter)
Voir aussi les autres projets pour Mama Shelter.
Hanabi est un papier peint panoramique créé spécialement pour célébrer les 30 ans d’Au Fil des Couleurs, boutique de papier peint, caverne d’Ali Baba de motifs et institution du milieu de la décoration. Les feux d’artifice se sont imposés comme sujet pour leur côté festif évident, mais aussi pour leur aspect ornemental qui évoque des fleurs géantes.
Hanabi est décliné en 4 coloris qui sont disponibles auprès des Dominotiers. Juin 2023.
Collaboration avec Oscar Ono et Maison N°20, création de motifs sol et mur pour habiller la chambre idéale, à l’occasion du salon EquipHotel en novembre 2022 à Paris Porte de Versailles.
Collaboration avec Oscar Ono et Maison N°20, création de motifs sol et mur pour habiller la chambre idéale, à l’occasion du salon EquipHotel en novembre 2022 à Paris Porte de Versailles.
Collaboration avec Oscar Ono et Maison N°20, création de motifs sol et mur pour habiller la chambre idéale, à l’occasion du salon EquipHotel en novembre 2022 à Paris Porte de Versailles.
Voilà le dessin qui marque le début de ma longue et fructueuse collaboration avec le studio de design de Mama Shelter, c’était à l’été 2017. Il s’agissait initialement d’un tapis pour les chambres de l’hôtel, mais ce sera finalement un papier peint pour les cabines d’ascenseur. Il est évidemment inspiré par les façades typiquement lisboètes, ornées d’azulejos et rapiécées avec des motifs différents au fil des années, formant des patchworks variés à chaque coin de rue.
Voir aussi les autres projets pour Mama Shelter.
Cette collection de carreaux de ciment est toujours disponible auprès de Carocim. Août 2022.
« Balsan est très heureux de vous présenter Florens Orbis, la toute première exposition solo parisienne du designer Baptiste Vandaele. Florens Orbis invite une forêt graphique à envahir le showroom et vous convie à déambuler sur un sol organique, entre mousses et lichens, troncs et racines. Florens Orbis pour « monde florissant », ou « monde prospère ». Florens Orbis comme manifeste d’un monde où la croissance est végétale et où la richesse est vivante. La nature – vivier illimité de formes, de couleurs et de textures – est une source inépuisable d’inspiration pour Baptiste Vandaele , et c’est avec vivacité qu’elle envahit une bonne partie de sa production.
Le sol de l’exposition, que Baptiste Vandaele a souhaité luxuriant de détails, est une moquette velours tuftée en 4 couleurs par Balsan grâce à sa toute dernière technologie ColorTech+. Les rideaux et autres textiles qui habillent l’espace ont été conçus spécialement pour l’occasion et sont le fruit d’une collaboration avec Etoffes & Déclinaison. »
Florens Orbis était une exposition personnelle sur une invitation de Balsan à l’occasion de la Paris Design Week, du 9 au 18 septembre 2021 au Showroom Balsan dans le Marais à Paris. La moquette a été produite par Balsan d’après un modèle dessiné spécialement pour l’occasion, les rideaux et autres textiles coordonnés ont été fabriqués par Étoffes & Déclinaison. Les carreaux de ciment sont toujours édités par Carocim, et la vaisselle artisanale bleue par Burning For. Le lettrage du titre a été dessiné spécialement pour l’occasion. Les photos ci-dessus sont de Tanguy de Montesson.
Dessin pour Mama Shelter Lisbonne utilisé en tissu dans les chambres et en tapis dans le restaurant. Décembre 2021. Voir aussi les autres projets pour Mama Shelter.
Quelques nouveaux motifs pour Burning For, déclinés sur de nouvelles assiettes à dessert et de nouvelles tasses à expresso. Juillet 2021.
Pastas, pizzas, rococo, basilic, César et gelato, Mama Shelter Roma n’a peur ni des clichés, ni du kitsch et encore moins de l’exubérance. Ce tapis orne le lobby de l’hôtel inauguré en juillet 2021 et mesure environ 5x3m.
Voir aussi les autres projets pour Mama Shelter.
Dessin de moquette pour se perdre dans les couloirs de l’hôtel Mama Shelter Luxembourg. Juillet 2020. Voir aussi les autres projets pour Mama Shelter.
Ce design de moquette orne le sol des 145 chambres de l’hôtel Mama Shelter Luxembourg. Il représente un immense billet de banque qui couvre toute la surface de la chambre, et reprend des éléments architecturaux emblématiques des billets d’euros, ponts et portes qui lient entre eux les pays de l’UE. Juillet 2020. Voir aussi les autres projets pour Mama Shelter.
Toute première exposition personnelle à la galerie CORNER à Epinal. Ce nouveau lieu créé et dirigé par Thierry Martin a l’ambition de présenter le dessin dans la diversité de ses pratiques, ses nombreuses applications, et ses liens avec d’autres disciplines de la création. L’exposition met ainsi en regard des dessins originaux – presque tous à l’encre de chine – et leurs applications, qu’elles soient dans le cadre de commandes ou de démarches personnelles, liées à l’impression et/ou à l’objet. Le dessin est alors le point commun, le lien, entre différents aspects d’une production et de supports variés : affiches, papiers-peints, carreaux de ciment, sérigraphies, etc.
Design de tapis pour le lobby de l’hôtel Mama Shelter à Lille. 1,3×5 mètres, août 2019. Voir aussi les autres projets pour Mama Shelter.
Design de tapis pour le restaurant de l’hôtel Mama Shelter Lille. 5x5m, août 2019. Voir aussi les autres projets pour Mama Shelter.
Burning for est une marque de vaisselle créée en République Tchèque en 2019 par Hana & Pavel Storch, Tomáš Černý et Baptiste Vandaele, dont l’ambition est d’allier savoir-faire traditionnel et design contemporain.
Burning for propose pour l’instant des assiettes, des bols et des tasses, entièrement fabriqués et peints à la main selon un savoir faire artisanal tchèque. La première collection décline 6 dessins de Baptiste Vandaele sur les courbes épurées de la vaisselle conçue par Tomáš Černý. Plus d’informations sur fb et ig.
Création d’un costume pour l’événement Choc thermique aux Grands Voisins (Paris 14e).
Grillage et couverture de survie, environ 2,25m de hauteur, février 2019. Voir aussi Choc Thermique et Costume n°2. Photos Yes We Camp et Lucas Bonnel.
Dessin au raccord pour la moquette des espaces communs de Mama Works à Lille. Dessin original au feutre, 30x30cm, février 2019. Voir aussi les autres créations pour Mama Shelter.
décembre 2018.
Design de moquette pour les 235 chambres de l’hôtel Mama Shelter à Prague, inspiré par la très spécifique et unique architecture cubiste tchèque. Juillet 2018.
Voir aussi les autres projets pour Mama shelter.
Disponible chez Bazartherapy (au 15 rue Beaurepaire à Paris) et sur Archiproducts.
Voir également Bocage belette, Colline corail, Canyon cristal, Vallée volcan et Plateaux paysage.
La collection de carreaux de ciment les Petites Combines – éditée par Carocim – se voit grandir de 6 nouveaux modèles, hexagonaux cette fois-ci, et disponibles en 2 variantes de couleurs.
Après avoir éprouvé la souplesse du papier, les combines s’ancrent dans l’épaisseur du ciment. Après avoir exploré l’exactitude du dessin vectoriel, elles se parent des imprécisions liées au travail manuel d’un matériau naturel.
Les 8 modèles sont déclinés dans 5 couleurs, mesurent 20 cm de côté et 16 ou 20 mm d’épaisseur.
Plus chez Carocim
et The Mark On The wall
Vidéo de présentation de la collection de carreaux de ciment Les Petites Combines pour Carocim, sur une musique originale de DIS/MAZE.
Extension du domaine est un papier peint expérimental constitué de modules à assembler. Ils sont élaborés selon un pavage de Penrose qui permet très simplement de couvrir le plan de façon uniforme mais non périodique, c’est-à-dire sans espace interstitiel et sans effet de répétition visible. Ce dispositif permet ici, par le biais de la topographie, de représenter un espace fictif, que l’on imagine plutôt naturel, boisé, accidenté. Il forme un vaste domaine sans clôture, ponctué d’habitations, de lacs et de montagnes.
Le principe de modularité donne à voir une surface bien plus étendue que celle du mur, prolongée virtuellement à l’infini.
Impression laser sur papier, dimensions variables. Installation réalisée pour l’exposition à partir d’ici/distance retour à la galerie NaMiMa à Nancy en mars 2013.
